Os Logismoi de Giancarlo Pavanello – Nove tábuas verbo-visivos sobre os pecados capitais

Nove painéis verbo-visuais do artista e escritor italiano Giancarlo Pavanello (Veneza, 1944) vão estar expostos na Capela do Rato a partir de 15 de fevereiro. Os quadros, intitulados pelo próprio autor Logismoi (palavra grega que significa pensamentos malignos) inspiram-se na reflexão e prática (terapia) espiritual do monge Evágrio Pôntico, padre do deserto do século IV, considerado o pai da doutrina moral dos pecados capitais.

Evágrio é um cartógrafo do invisível e da alma humana radiografando os seus males muitos séculos antes de Freud. Nomeando oito pensamentos, sugestões ou insinuações (logismoi), que nos assaltam como leões no deserto, insiste que não está em nosso poder que a alma seja ou não perturbada por esses pensamentos; mas que eles se demorem ou não em nós, que despertem ou não em nós as paixões, isso sim, depende da nossa liberdade e vontade. Eis os nomes desses vícios, que urge combater interiormente através da prática das virtudes cristãs: gula, luxúria, avareza, ira, tristeza, acédia, vanglória, soberba.

Partindo de Evágrio, o mestre italiano Giancarlo Pavanello, artista e poeta contemporâneo, proveniente do mundo da arte verbo visual e das escrituras enfáticas, realizou uma sequência de nove painéis sobre os pecados capitais (ilustrando também a inveja, incluída por Evágrio na vanglória) com textos poéticos originais para cada um deles.

Biografia de Giancarlo Pavanello

Giancarlo Pavanello (com pseudónimo Carlo Pava), nascido em Veneza a 4 de abril de 1944, vive em Milão desde 1978. Os seus primeiros poemas resgatados da destruição datam de cerca de 1959, tal como os desenhos sob a bandeira da art brut de Jean Dubuffet [ainda não conhecidos pelo autor e, talvez, mediados pela última produção de Tancredi Parmeggiani, os “loucos”], gradualmente resolvidos em páginas com desenhos. Uma produção instintiva e a-técnica como expressão imediata do carácter adolescente e juvenil. Mas, antes de mais, o seu interesse pelas literaturas comparadas, modernas, levou-o a enquadrar-se profissionalmente, licenciando-se em 1971 em Línguas e Literaturas Estrangeiras com uma tese sobre o teatro de Jean Genet [encontrando um equilíbrio duradouro na dimensão da serenidade laboriosa e reflexiva, simultaneamente pessoal e social, de professor e, ao mesmo tempo, tradutor independente para várias editoras, durante cerca de vinte anos, sem nunca abandonar o estudo e a prática constante das artes plásticas, tendendo para a desintegração das formas e da pintura em sentido estrito, no contexto do dadaísmo, do fluxus e das neo-vanguardas da segunda metade do século XX.

No início da década de 1970, a solução da caligrafia enfática já havia amadurecido em sentido definitivo, com textos caligráficos, uma espécie de pintura a tinta com alguma semelhança com as tradições das linguagens ideográficas, ainda que de um ponto de vista ocidental entendida apenas como uma experimentação verbo-visual, uma síntese com a escrita literária, em busca da possibilidade de um ecletismo delimitado. Tudo isto, por volta de 1973 a 1975, insere-se no temperamento da chamada contracultura dos direitos humanos civis, do antimilitarismo à libertação sexual segundo Marcuse. Neste período, produziu alguns mimeógrafos e alguns dossiers de “bricolage”, uma espécie de antologia ou revista-contentor ou assembling book com folhas e documentos de criatividade variada, inicialmente como suplementos de Informação Alternativa. Tudo o que foi publicado pode ser encontrado em Itália no MART de Trento e Rovereto [Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto] e nos Estados Unidos da América em Yale [The Beinecke Rare Book & Manuscript Library da Yale University]. A delimitação das suas escolhas verbo-visuais é enquadrada com maior rigor terminológico e crítico nas apresentações e intervenções de Rossana Apicella: “singlossia” (união de linguagens diferentes, nomeadamente verbal e visual), ‘escritura semântica’, ‘escritura asemântica’, ‘escritura pseudo-asemântica’ (esta última fórmula esclarece como uma escrita aparentemente ilegível é, na verdade, uma espécie de palimpsesto em que um texto verbal se sobrepõe a um texto verbal, tornando-o incompreensível em parte ou no todo, mas na verdade na clareza das formulações mentais do autor neo-amanuense. Mas, além disso, não faltam páginas puramente gráficas, antecipando assim a escrita assémica de outros autores posteriores, um género que facilmente se cruza com o letrismo, o grafismo de sinais e a pintura de sinais, sobretudo nas décadas de 1950 e 1960.

Assim, a primeira referência editorial é o volume, pensado por Adriano Spatola e Giulia Niccolai, encomendado por Maurizio Spatola: epigramas escritos com uma pena de pavão, Geiger, janeiro de 1976, 250 exemplares numerados. Com esta espécie de editio princeps dos primeiros textos caligráficos, saiu do isolamento de Veneza e inseriu-se no contexto mais vasto da “poesia concreta, da poesia visual, da poesia total [de Adriano Spatola], depois, a partir de 1979, da ‘nova escrita’ (de Ugo Carrega), distinguindo-se, no entanto, por se centrar no texto poético enfaticamente visualizado, breve, por vezes lacónico, não sem alusões ao haiku japonês, necessariamente aproximativo, desenvolvendo-se gradualmente num sentido mais cromático ou já não exclusivamente a preto e branco, preferindo sempre um percurso pessoal, livre de agrupamentos rígidos, para se estender na liberdade de reflexões e solicitações da sua própria pesquisa.

Em particular, Giancarlo Pavanello insistiu na intuição, a princípio quase inconsciente, depois aceite com exclusividade, do livro único, destinado a substituir a pintura, um género mais tarde definido como “livro de artista”. Esta escolha rigorosa durou ininterruptamente até ao ano da sua exposição individual “exposição bibliográfica”, Milão, Avida Dollars, 1989, quando decidiu fazer uma viragem, apresentando também alguns desenhos e alguns grafismos juvenis, emoldurados na parede.

Com o impasse das neo-avantgards, tanto artísticas como literárias, no final do século XX, Giancarlo Pavanello, que se considerava autodidata no campo das artes visuais (e de facto o seu género poético-caligráfico não estava e não está contemplado entre as disciplinas académicas), não se subtraiu à necessidade de estudos regulares. A sua formação em artes plásticas, em termos curriculares oficiais, seguindo as ideias de Ivan Illich sobre a educação ao longo da vida, levou-o a dedicar-se à prática da fotografia e a realizar um curso profissional de três anos em banda desenhada e ilustração, seguido de uma frequência de cinco anos na Escola dos Artesãos da Academia de Belas Artes de Brera [Scuola degli Artefici dell’Accademia di Belle Arti di Brera], em Milão, desde as técnicas do desenho até às da pintura, e tudo isto apenas para se poder dedicar com maior facilidade e confiança técnica às novas experiências que concebeu, colocando a hipótese de estas estarem em sintonia com o novo milénio, sem renegar as décadas passadas sob a bandeira dos textos caligráficos ou das tendências verbo-visuais, tendo como resultado, com os seus “graffiti domésticos”, a teorização da necessidade de uma mistura de formas e materiais compositivos até contrastantes: desenho, banda desenha anticonvencional, abstracionismo, arte figurativa, simbolismo cromático, cartões digitais, fotografias, arte concetual, arte narrativa, pintura, escrita, texto literário impresso, sobretudo colagem. Tudo isto está documentado na exposição individual “Graffiti mentali e graffiti domestici – il percorso verbo-visivo di Giancarlo Pavanello”, Biblioteca Cantonal, Lugano (Suíça), 2022.

Ao mesmo tempo, para tentar uma verificação coletiva da exequibilidade das ramificações poético-artísticas, experimentou o “ixidem” [“ibidem” com uma incógnita, um neologismo-nonsense] [desde 1980], depois do livro de montagem contracultura, uma edição doméstica, livros de artista feitos à mão, em poucos exemplares, renovando, além disso, uma nova série da antologia “bricolage” [nas quatro séries, de 1974 a 2000], documentada no MART e em Yale. Um impulso para-editorial para “livros de imprensa privada” que mais tarde se desenvolveu num novo acrónimo programático, “dado tutto bianco” [dado todo branco], no início para uma produção auto-editora, na consciência da crise do livro de papel e da indústria do livro, das escolhas comerciais da edição tradicional e oficial, do lado da exo-edição (auto-edição).

Exposições Individuais

• 1975: “dall’art brut all’estetica socialista”, Nuovo Spazio, Venezia
• 1977: “alla scoperta della idoglossia semantica o pseudo-asemantica, il canale, Venezia
• 1979: “samizdat”, Immagini, Milano
• 1979: “libri”, Mercato del Sale, Milano
• 1980: “la finestra a ghigliottina”, Bologna
• 1981: “ixidem”, IN,OLTRE, Monza
• 1985: “l’opera e la voce del poeta”, laboratorio della rivista “Zeta”, Pasian di Prato (Udine) e Centro Culturale Lusca, Milano,
• 1989: “Esibizione Bibliografica”, Avida Dollars, Milano
• 1993: “ixidem”, foyer del Teatro Dehon, Bologna
• 1994: “scritture auratiche”, libreria antiquaria Letteraria, Milano
• 1995: “scritture auratiche, con documenti e oggetti per il Lungo Viaggio”, Collegio Cairoli, Università degli Studi, Pavia
• 1995: “scritture auratiche e fotografie contro l’orda stupida”, foyer del Teatro Dehon, Bologna
• 1995: “poesia visualizzata”, osteria del gallo, Arluno (Milano)
• 1996: “poesia visualizzata”, studioventicinque, Milano
• 1996: “scritture: icone liricizzate”, Biblioteca Comunale, Palazzo Sormani, Milano
• 1996: “poesia visualizzata e arte critica”, verifica 8+1, Venezia-Mestre
• 1999: “libro”, Leonardi V-Idea, Genova
• 2000: “collezione di graffiti e altre scritture”, New Foto OK, Venezia-Mestre
• 2000: “poesie senza tipografia”, New Foto OK, Venezia-Mestre
• 2000: “poesie senza tipografia”, Antica Ostaria Ruga Rialto, Venezia
• 2002: “bellezza in bicicletta” [fotografie, libri, oggetti, 1997-2002], Nuovo Spazio, Venezia-Mestre
• 2003: “soirée cycliste – bellezza in bicicletta” [fotografie, oggetti, libri d’artista, poesie figurate], Lavatoio Contumaciale, Roma
• 2007: “poesie figurate (pagine, libri, oggetti, quadri)”, circolo ARCI “Cicco Simonetta”, Milano
• 2010: “poesia in scena [libro in scena]”, foyer del Teatro Dehon, Bologna
• 2010: “poesie-fumetti”, Associazione Culturale S. Fruttuoso, Monza
• 2012: “poesie-fumetti et similia [svestire gli ignudi: le avventure di Franz Mensch]”,
• Archivio/Laboratorio di Paestum, Paestum (Salerno)
• 2012: “Graphic Poetry”, Studio Gennai arte contemporanea, Pisa
• 2013: “Poetry & Graphic Poetry & Comics”, Sunomi, Milano
• 2015: “da riva a riva: la scrittura è l'immagine [1960-2015]”, Libreria Menabò, Milano
• 2016: “mixaggio”, Libreria Menabò, Milano
• 2016: “scritture polimorfe”, Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada, Caltanissetta
• 2017: “graffiti domestici”, Studio Gennai arte contemporanea, Pisa
• 2017: “graffiti domestici”, AUT – dove i libri sono indipendenti, Torino
• 2017: “mini-installazioni”, Garage n. 3 Gallery – Ambasciata di Venezia, Venezia-Mestre
• 2018: “graffiti domestici”, Dazio Art Café, Milano
• 2021: “graffiti domestici”, spazio espositivo CIVICO 23, Milano
• 2022: “graffiti mentali e graffiti domestici – il percorso verbo-visivo di Giancarlo Pavanello, Biblioteca Cantonale di Lugano, Lugano (Svizzera)
• 2025: “Verbo Visivo: uma tríade de Giancarlo Pavanello”, Zet Gallery, Museu Pio XII, Biblioteca Lucio Craveiro da Silva, Braga (Portogallo)
• 2025: “Manga di arredamento”, Salerno, Galleria Civico 23, Italia

Algumas Exposições coletivas

• 1977: “La forma della scrittura”, Galleria Comunale d’Arte Moderna [l’attuale MAMBO], Bologna
• 1980: “L’EStetico calligrafico”, Mercato del Sale, Milano
• 1993: “Calligrafie”, Progetto Ecbatana, Chiesa Maggiore di San Filippo Neri, Torino
• 1993: “Progetti e territori ‘93”, “Abitare il Tempo”, Ente Fiere di Verona
• 1994: “Sacra Fabrica”, Passage de Retz, Parigi
• 1996: “poesia visualizzata e tendenze parallele o convergenti”, Studio Leonardi V-Idea, Genova
• 1996: “poesia visualizzata e tendenze parallele o convergenti”, Galleria San Pantalon, Venezia e nel festival “Venezia Poesia 1996
• 1997: “poesia visualizzata e arte critica”, Associazione Culturale Calusca City Lights, Milano
• 2005: “nuove scritture – poesia visuale nelle collezioni milanesi”, Spazio Boccioni – Liceo Artistico Statale “U. Boccioni”, Milano
• 2005: “Arte in Vista, mostra d’arte dedicata agli occhiali”, Fiera Campionaria – Padiglione 16, Glasses and Fashion – galleria d’arte Scoglio di Quarto, Milano
• 2005: “alfabetos”, Xunta de Galicia, I.E.S. AQUIS CELENIS, Caldas de Reis (Spagna)
• 2005: “collage”, “international mailart-project 2002-2005”, Kunst-Keller, Annaberg (Germania)
• 2005: “libertando – omaggio alla libertà”, Galleria di Palazzo del Carmine, Caltanissetta; “4° biennale del libro d’artista”, Biblioteca Comunale P. Malatesta, Cassino (Frosinone)
• 2006: “Mail Art allo specchio”, Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate (Varese);
• 2006: “mailparavion/avionparmail – mostra di arte postale”, Cinema Teatro Nuovo, Olgiate Olona (Varese)
• 2018: “Manu Propria – il segno calligrafico come opera d’arte”, MART – Casa d’Arte Futurista Depero, Rovereto
• “per un capriccio – 12 opere grafiche per Paolo Della Grazia”, Arte su Carte, Modena.
• Gobal Visual Poetry, Dicastério para a Cultura e Educação, Vaticano e Milão, 2025

Bibliografia

a) Poesia

• fossili, Rebellato, 1973
• i fanciulli decaduti, Rebellato, 1975
• epigrammi scritti con una penna di pavone, Geiger, 1976
• la finestra a ghigliottina, Guanda, 1978
• eclissi, 250 copie numerate, ixidem, 1980
• neon, Amadeus, 1986
• poema, Editoria Universitaria, 1991
• scatola vuota, ixidem, 1994
• prosa, ixidem, 1994
• poesia critica, ixidem, 1996
• silenzio, ixidem, 1997
• sei poesie telegrafiche, ixidem, 1999
• prosa (poesie 1993-1999), ixidem, 1999
• poesia laconica, ixidem, 1999
• poesia laconica (novembre 1999 – febbraio 2000), ixidem 2000
• ciclo, ixidem, 2001
• poesia figurata (novembre 2001 – marzo 2002), ixidem, 2002
• una poesia verbale è una poesia figurata, pulcinoelefante, 2003,
• “cinque poesie visive”, arte prioritaria – Bazart – Scoglio di Quarto, 2005,
• poesie, ixidem, 2006

Com pseudónimo Carlo Pava:

• Carlo Pava, graffiti mentali, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2019
• Carlo Pava, astrazioni oggettive, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2021

b) Livros ilustrados e banda desenhada

• poesie inedite (poesie-fumetti), ixidem, 2010
• fumetti et similia, ixidem, 2010
• svestire gli ignudi scatole vuote – viaggio – la Banda del Colosseo, ixidem, 2011
• svestire gli ignudi – zibaldone quotidiano – le avventure di Franz Mensch, ixidem, 2012
• svestire gli ignudi – scrittura d’annata – fra le macerie le riflessioni di Franz Mensch, ixidem, 2013
• caffetteria domestica, dado tutto bianco, 2016
• svestire gli ignudi le avventure di Franz Mensch, dado tutto bianco, 2017

Com pseudónimo Carlo Pava:

• Carlo Pava, Sgrunk Sgrunk Sgrunk, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2019
• Carlo Pava, Sgrunk Sgrunk Sgrunk nel XXI sec. d. C., dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2019
• Carlo Pava, Sgrunk Sgrunk Sgrunk a colori, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2020
• Carlo Pava, Il ritorno di Sgrunk Sgrunk Sgrunk, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2022

c) Narrativa e saggistica (narrativa e ensaio)

• romanzo, Campanotto, 1990
• dalla Nuova Scrittura al Teatro Elementare, edizioni poesiateatro, 1978, poi “Salvo Imprevisti”, 17, 1979
• Appunti su prosodia e metrica, “Testuale”, 6, 1986
• Appunti sulla “nuova poesia” francese, con digressioni, “L’Ozio”, 6, 1988
• Frammenti critici. Ricognizione sulle “scritture visive”, con qualche sconfinamento, 1975-1991, “Testuale”, 15-16, 1992-1993
• autocritica e critica (1976-1997), ixidem, 1999

Com pseudónimo Carlo Pava:

• Carlo Pava, disegni demenziali, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2019
• Carlo Pava, clausura, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2020
• Carlo Pava, cornici danneggiate, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2020;
• Carlo Pava, uno studente di belle arti a via, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2021
• Carlo Pava, miscellanea critica, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2021
• Carlo Pava, contrattacco disarmato, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2022
• Carlo Pava, diari sconnessi, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2022

d) Drammaturgia (teatro)

• il tè, anonimo, c.i.p. (ciclostilato in proprio), 1973, poi, firmato, in “Dismisura”, 20-26, 1975-1976
• Il Teatro di Babele, “…?/Gioco?”, numero zero, 1977
• poesiateatro [1], edizioni poesiateatro, 1978
• Anna Frank – Thomas Chatterton, Campanotto, 1984

Com pseudónimo Carlo Pava:

• Carlo Pava, commedia, dado tutto bianco – ed. SIMPLE, 2023

e) Film e video

• Il lupo di Gubbio, a soggetto,16 millimetri, esemplare unico, 10’, b/n, muto, 1976
• i miei libri, documentario sulla mostra personale “alla scoperta della idoglossia semantica o
• pseudo-asemantica” [galleria d’arte “il canale”, Venezia, 1977], super8, esemplare unico, 4’35”, colore,
• muto, 1977
• poesia critica, VHS, 54 copie numerate e firmate, 11’, ixidem, 1996-1997

obras e documentação junto de coleções privadas e públicas

• Archivio di Nuova Scrittura di Paolo Della Grazia (depositato presso il MART di Trento e Rovereto e il Museion di Bolzano, Italia).
• The Ruth and Marvin Sackner Archive of Visual and Concrete Poetry (Miami Beach, USA).
• Collezione di Carlo Palli (Prato, Italia).
• Fondazione Bonotto (Colceresa, Vicenza
• Archivio del ‘900 del MART di Trento e Rovereto,
• Biblioteca Cantonale di Lugano, Svizzera
• The Beinecke Rare Book & Manuscript Library da Yale University (USA)
• Dicastero per la Cultura e l’ Educazione, Santa Sede, Vaticano